Steven Issrelis w Warszawie.

Data: 7 sierpnia g 17.00
Miejsce: Sala koncertowa Filharmonii Narodowej
Wykonawcy: Joshua Bell (skrzypce), Steven Isserlis (wiolonczela), Dénes Várjon (fortepian)

Program:
CHOPIN Trio fortepianowe g-moll op. 8, Sonata g-moll op. 65,
SCHUMANN I Sonata a-moll, I Trio fortepianowe d-moll op.63
Steven Isserlis, światowej sławy brytyjski wiolonczelista - solista, kameralista, pedagog. W sezonie 2008/2009 koncertował m.in. z Filharmonią Berlińską, Deutsches Symphonie Orchester, Washington National Symphony, Orchestre des Champs-Elysées i Philippe Herreweghe; występował w London's Wigmore Hall z Thomasem Adèsem i Olli Mustonenem, na Festiwalu z Salzburgu z Joshuą Bellem, Dénesem Várjonem, Jörgiem Widmannen i Emily Beynon oraz dwukrotnie dla BBC Proms.

Współpracuje z Wigmore Hall w Londynie, dla której stworzył serię programów tematycznych, w tym koncerty poświęcone muzyce Schumanna, Mendelssohna i Chopin. Zajmuje się także muzyką współczesną. Od czasu światowej premiery "Protecting Veil" Johna Tavenera dla BBC Proms w 1989 pracował nad licznymi podobnymi projektami, w tym z Wolfgangiem Rihmem i Thomasem Adèsem. Interesuje go również pisanie książek i wykonywanie muzyki dla najmłodszych odbiorców. Stworzył serię biografii wielkich kompozytorów adresowaną właśnie do dzieci ("Beethoven Threw the Stew", "Why Handel Waggled his Wig").

Różnorodność nagradzanych nagrań Stevena Isserlisa oddaje wachlarz jego zainteresowań muzycznych. Otrzymał m.in. Nagrodę Gramophone Magazine Instrumental i Nagrodę Krytyków na Classical Brits 2008. Steven Isserlis gra na ‘Feuermann' lub ‘De Munck' Stradivarius z 1730, dzięki grzeczności the Nippon Music Foundation of Japan, i na Marquis de Corberon (Nelsova) Stradivarius z 1726, dzięki uprzejmości the Royal Academy of Music.

zrodlo: pl.chopin.nifc.pl
Andrzej Orkisz od szóstego roku życia uczył się gry na fortepianie, zaś od dwunastego - na wiolonczeli u Józefa Makowicza. W latach 1955-60 studiował grę na wiolonczeli w klasie Józefa Mikulskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie. Studia kontynuował w Paryżu pod kierunkiem Paula Torteliera (1961).

Andrzej Orkisz debiutował w 1959 w Filharmonii Krakowskiej "Koncertem wiolonczelowym B-dur" Luigi Boccheriniego, z orkiestrą pod dyrekcją Witolda Krzemieńskiego. Od 1960 do 1962 grał w orkiestrze Opery Krakowskiej, w 1962 w Wielkiej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, w latach 1962-72 w Filharmonii Narodowej w Warszawie, gdzie był zastępcą koncertmistrza oraz koncertmistrzem. Z zespołem tym koncertował w większości krajów Europy, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii, Japonii oraz na Bliskim i Dalekim Wschodzie.

Andrzej Orkisz jako solista występował w Polsce, wielu krajach europejskich i Meksyku. Działał również jako kameralista - w latach 1969-85 był członkiem Warszawskiego Kwintetu Fortepianowego, z którym koncertował w Europie, Ameryce Północnej i Łacińskiej. Grał w duecie wiolonczelowym z żoną Anną Orkisz, a także z takimi artystami, jak Martha Argerich, Claudio Arrau, Aleksander Brailowski, Gaspar Cassado, Zino Francescatti, Emil Gilels, Bronisław Gimpel, Barbara Halska, Eugene George Istomin, Witold Małcużyński, Maja Nosowska, Maurizio Pollini, Jean-Pierre Rampal, Andrzej Ratusiński, Światosław Richter, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Isaac Stern, Igor Strawiński, Henryk Szeryng, Władysław Szpilman.

Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Z Warszawskim Kwintetem Fortepianowym (z Władysławem Szpilmanem - fortepian, Igorem Iwanowem - skrzypce, Janem Tawroszewiczem - skrzypce i Stefanem Kamasą - altówka) zarejestrował dla firm fonograficznych Polskie Nagrania i Olimpia "Kwintet fortepianowy A-dur" op. 81 Antonína Dvořáka, "Kwintet fortepianowy f-moll" op. 34 Johannesa Brahmsa oraz "I Kwintet fortepianowy" i "II Kwintet fortepianowy" Grażyny Bacewicz.

Andrzej Orkisz zajmuje się pracą pedagogiczną. W latach 1969-84 wykładał w Akademii Muzycznej w Warszawie, w latach 1980-82 również w Akademii Muzycznej w Krakowie, zaś od 1984 do 1992 w Konserwatorium w Tarbes (Francja). Obecnie prowadzi równolegle klasy wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi (od 1992), w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie (od 1992) i w Akademii Muzycznej Warszawie (od 1997). W 1994 otrzymał tytuł profesora. Ponadto wykładał na wielu kursach mistrzowskich, m.in. w Łańcucie, Gdańsku, Zakopanem, Kołobrzegu, Bordeaux, Mont-de-Marson we Francji i mieście Meksyku. Zasiadał w jury polskich oraz międzynarodowych konkursów, m.in. konkursu muzycznego UNESCO w Bergerac (1989).
W dniach 5 - 16 Sierpnia 2010 r. odbędą się II Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie, Bielsko-Biała 2010 organizowane przez Stowarzyszenia "Pro Bono Musicae", które - zawiązane w 2009 r. przez zaangażowanych aktywistów i melomanów, oraz doświadczonych artystów i wykładowców muzyki klasycznej z Polski i Hiszpanii.

W ramach Kursów zaprezentowane zostaną wykonania muzyki klasycznej na najwyższym poziomie, w formie lekcji indywidualnych i wykładów grupowych dla uczniów i studentów, oraz recitali i koncertów dla wszystkich zainteresowanych.

Oranizatorzy zapewniają udział plejady mistrzów muzyki z Polski i zagranicy. Podczas bieżącej edycji towarzyszyć im będą młodzi utalentowani muzycy z Polski, oraz m.in. Hiszpanii, Rosji, Czech i Słowacji. Uczestnikom Kursów organizatorzy zapewniają doborową atmosferę i pracę w najlepszych warunkach aby zachowując nieodbiegające od krajowego poziomu ceny - skutecznie wprowadzać standardy światowe na polski rynek pozaszkolnej edukacji muzycznej.

Klasa mistrzowska wiolonczeli od samego początku jest oczkiem w głowie organizatorów. Tak też i w ramach tegorocznych letnich Kursów Mistrzowskich w Bielsku-Białej (w ang. skrócie IMCC2010) znajdzie się miejsce dla wielu wiolonczelistów - dla nich klasy poprowadzą:
- prof. Daniel Veis (Wicedziekan Akademii Muzycznej w Pradze)
- prof. Michał Dmochowski (Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie, Conservatorio Jacinto Guerrero w Toledo).

Dane kontaktowe:
International Masterclasses Centre "Pro Bono Musicae"
E-mail: info@imcc.pl
WWW: http://www.imcc.pl/pl

Zrodlo: Pro Bono Musicae
Han-Na Chang w wieku 11 lat zdobyła I Nagrodę oraz Contemporary Music Prize, przyznane przez Maestro Rostropowicza i 10 członków jury na V Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Rostropowicza w Paryżu, fenomenalny artyzm, wirtuozeria i głębia interpretacji postawiły wiolonczelistkę na czele młodej generacji współczesnych artystów.

Han-Na Chang to nazwisko doskonale znane miłośnikom muzyki na całym świecie. Wiolonczelistka występuje regularnie na najbardziej prestiżowych scenach muzycznych Europy, Ameryki Północnej i Azji. Współpracowała z Lorinem Maazelem, Giuseppe Sinopoli, Antonio Pappano, Leonardem Slatkinem, Charlesem Dutoit, Herbertem Blomstedt, Mariss Jansonsem, Riccardo Muti, Christophem Eschenbachem, Seiji Ozawą, Jamesem Conlonem, Mścisławem Rostropowiczem, Zubinem Mehtą i Myung-Whun Chung.

Han-Na Chang nagrywa wyłącznie dla EMI Classics. Swoje pierwsze nagranie zrealizowała w listopadzie 1995 roku z Mścisławem Rostropowiczem i London Symphony Orchestra, wykonując Wariacje na temat rokoko Czajkowskiego, Koncert wiolonczelowy Saint-Saënsa, Elegie Faure i Kol Nidrei Brucha. Jej debiutancki album odniósł sensacyjny sukces i przyniósł artystce nagrodę w kategorii Młody Artysta Roku magazynu ECHO Klassik-Deutsche Schallplattenpreis. Wkrótce potem wiolonczelistka nagrała płytę z dwoma Koncertami wiolonczelowymi Haydna. Jej trzeci album, The Swan, to antologia krótkich utworów na wiolonczelę i orkiestrę, zrealizowany wspólnie z Leonardem Slatkinem i Philharmonia Orchestra. Najnowsza płyta artystki, nagrana wspólnie z Antonio Pappano i London Symphony Orchestra, przedstawiająca Sinfonię Concertante Prokofiewa i jego Sonatę wiolonczelową, otrzymała wiele nagród: Nagranie Roku 2003 w kategorii koncert, przyznane przez magazyn ECHO Klassik, Nagranie Roku w kategorii koncert, przyznane przez Cannes Classical Award oraz Nagranie Roku w kategorii koncert, wybrane przez krytyków Gramophone Magazine. Wszystkie cztery dotychczas wydane płyty wiolonczelistki stały się bestsellerami. Han-Na Chang studiuje prywatnie u Mischy Maisky’ego i Mścisława Rostropowicza. Odbywa też studia na Harvard University.


Chińsko-amerykański dyrygent Cheung Chau jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Sinfonietty Polonii w Poznaniu stałym gościnnym dyrygentem Mongolia Opera Theater Orchestra w Chinach. W styczniu 2010 obejmuje również stanowisko dyrektora orkiestry symfonicznej oraz Programu Muzyki Kameralnej w Haverford College w Filadelfii. Wg Gazety Wyborczej ”Cheung Chau, dyrygent poznańskiej Sinfonietty Polonii, dał się już poznać polskiej publiczności jako wrażliwy i skuteczny interpretator naszej muzyki współczesnej. W Małej suicie Lutosławskiego znakomicie uwypuklił wszystkie odniesienia do folkloru, budując kulminacje w sposób konsekwentny i przekonujący. Warto podkreślić naprawdę dobre wyczucie przez Cheunga Chau specyfiki polskiej muzyki oraz jego solidny warsztat dyrygencki, a także metody współpracy z orkiestrą, w wyniku których dzieło kształtowane jest w sposób bardzo przejrzysty i plastyczny”.

Cheung Chau rozpoczął naukę gry na wiolonczeli w wieku 7 lat i już w dzieciństwie honorowany był najwyższymi nagrodami na Hong Kong Schools Music Festival. W wieku 12 lat otrzymał I nagrodę w Commercial Radio Prize Competition, pozostając do dziś najmłodszym zwycięzcą w historii tego konkursu oraz stypendium Shell. Jako czternastolatek wykonywał "Wariacje na temat rokoko" Piotra Czajkowskiego z towarzyszeniem Hong Kong Philharmonic Orchestra. The Sing Tao Daily określił go jako "rzadki klejnot na polu muzyki". Piętnastoletni wiolonczelista został nagrodzony pełnym stypendium przez R. D. Colburn School of Performing Arts w Los Angeles, a w następnych latach otrzymał pełne stypendia Harid Conservatory oraz Yale School of Music. Zwyciężył w konkursie "Artist of Tomorrow" w Los Angeles, uzyskał pierwszy w historii New England Conservatory podwójny tytuł doktorski w zakresie dyrygentury oraz gry na wiolonczeli. Jego profesorami gry na wiolonczeli byli: Colin Carr, Eleonore Schoenfeld, Aldo Parisot i Johanne Perron.


Jako wiolonczelista, Chaung Chau jest członkiem Atmy Tria, które tworzy ze skrzypaczką - Blanką Bednarz i pianistą Sławomirem Dobrzańskim, Zespół występował w Niemczech, Szwecji, we Włoszech i na Litwie. Regularnie występuje w USA, Polsce i Chinach. CD zespołu, z triami F. Mendelssohna i M. Ravela wydane przez Acte Préalable zostało przez Muzykę 21 ocenione jako „krążek rewelacyjny, którego słucha się z zaangażowaniem i poczuciem pełnego ukontentowania”.

Był sobie pan, co pięknie grał.
Pod oknem jej na deszczu stał.
Swą wiolonczelę pieścił dłonią
i cały drżał, i cały płonął.

Wypuszczał nut czarowny dźwięk.
Z żalu by chyba kamień pękł,
ale jej serca nie obudził.
Tak stracił sens i wiarę w ludzi.

Ocierał z twarzy krople łez,
a może to był tylko deszcz?
Do nieba wzięli go anieli,
by grywał im na wiolonczeli.


Autor: wiersze-sercem-pisane.blog.onet.pl


Dominik Połoński - wiolonczela, Jenő Jandó - fortepian, Polska Orkiestra Radiowa, dyr. Łukasz Borowicz. W programie: Olga Hans - Koncert wiolonczelowy na prawą rękę


Przyroda dla artysty bywa nie tylko inspiracją, ale i miejscem odpoczynku duszy od życiowych zmagań. „Ty jeden tylko, wielki stepie, pozostałeś – wiecznie piękny i spokojny...” – czytamy w komentarzu do utworu Noskowskiego, powstałego „ku pokrzepieniu serc”. Dotknięty głuchotą Beethoven w roku powstania Symfonii „Pastoralnej” pisał: „Jakże jestem szczęśliwy, mogąc spacerować wśród krzewów, drzew, lasów i traw!" 

Kanadyjski wiolonczelista Jeremy Findlay, znany polskim melomanom z licznych występów na krajowych festiwalach, z okazji 200. rocznicy urodzin Schumanna wykona jego Koncert wiolonczelowy. Polski dyrygent i klarnecista Jan Jakub Bokun kształcił się we Wrocławiu, i Los Angeles. 

WYKONAWCY 
Jeremy Findlay – wiolonczela 
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina 
Dyrygent: Jan Jakub Bokun 

PROGRAM 
Z. Noskowski Step op. 66 
R. Schumann Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 
L. van Beethoven VI Symfonia F-dur op. 68 "Pastoralna" 

Wstęp: 20/30/40 zł



Zrodlo:gazeta.pl

Film "Pożegnania" to laureat Oscara 2009 w kategorii "Najlepszy Film Nieanglojęzyczny". Główny bohater filmu, zdolny wiolonczelista, Daigo Kobayashi traci pracę, gdy rozwiązuje się jego orkiestra. Postanawia wraz z żoną powrócić do rodzinnego miasteczka i tam poszukać dla siebie nowej pracy i nowego życia. Patronem medialnym filmu "Pożegnania" jest Students.pl

Odpowiada na ogłoszenie zatytułowane "Okuribito” (ang. "Departures") w nadziei na pracę w agencji turystycznej. Kiedy się jednak okazuje, jest to praca w domu pogrzebowym, Daigo zostaje tzw. "nokanshi" (osobą, która składa ciało zmarłego do trumny). Choć całe jego otoczenie patrzy raczej niechętnie na nową pracę Daigo, on odnajduje się w nowej roli strażnika bram życia i śmierci, pośrednika i przewodnika ku zaświatom. Jednocześnie paradoksalnie uczy się odkrywać radość i piękno życia.

Tytuł: Pożegnania
Reżyser: Yôjirô Takita
Kraj/Rok: Japonia 2008
Dystrybutor: Vivarto

source:students.pl